每个作家都有他的个性。比如，鲁迅用文字呐喊，开启他的战斗模式，而徐志摩在风花雪月中，挥洒他的柔情。也因此，他们的作品，风格完全不同。

读鲁迅的文字，慷慨激昂，满腔热血。就像那句“沉默啊，沉默啊，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”

读徐志摩的文字，却是一种浪漫，像风像雨又像雾，仿佛在人间，又仿佛在梦里。如“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。”

普通人靠感觉读文学作品，而名家大师又会从哪些细节去解读呢？

由北京联合出版公司出版的《30堂大师文学课——6位文学名家解读伟大经典》，就是一本名家读经典的指南书。书中通过沈从文、汪曾祺、梁实秋、苏童、老舍、傅雷等几位文学大师的视角，去解读经典文学作品，剖析写作者的心路历程。

接下来，让我们一起跟随大师的思路，去拆解经典作品的三大创作技法。

01 简单故事结构下的人物刻画法

汪曾祺读沈从文的作品《边城》，读了两遍。第一次，是从小说的篇幅，到字数，再到故事的完整性，做了简单的概述。对比沈从文以往的短篇小说，这部唯一的中篇小说写得有骨有肉，虽然只是简单的人物、情感、故事情节，但写出了美感，仿佛一曲情诗。

而故事的场景化，往往可以吸引读者去探寻，把自己代入情节中。但故事始终是故事，人物终究是虚构的，就好比《边城》里的翠翠，引来无数追寻者，却寻了半天都不见其踪影，这是为什么呢？

原来，沈从文擅长的人物形象，是一个多元的化身，通过一个人物转化成几种性格角色，在真真假假中，突出创作的规律，以及作者想要表现的思想情感。

如今，我们在写作时，要么完全写实，要么完全虚构。过于写实，缺少了美感，追求虚构，又怕读者不买账。因此，汪曾祺在解读时，建议选择关键的时间节点，来赋予人物成长的经历与情感的变化。

02 在平凡中寻出生命的意义

说到成长，相信很多人都读过《傲慢与偏见》这部浪漫唯美的爱情故事，它是出自21岁的英国小说家简·奥斯丁之手。

这部传世经典，其实也有一段坎坷的经历，虽然，它是奥斯丁的第一部小说，却起一个比较青涩的名字《最初的印象》。或许，没有冲突，过于平淡的书名，无法俘获人们的青睐。

当时这部小说稿一度被出版社拒稿，直到十几年后，奥斯丁决定再给它一次重生的机会，为它改头换面，才拥有了人们耳熟能详的《傲慢与偏见》，巨大的冲击感，完美展现了那个时代，阶级的矛盾，以及女性争取独立与平等的信念，以至于这部小说问世后，激发了女性的独立意识。

而现实里的奥斯丁，并没有伊丽莎白那么鲜明的个性，她只是一个平凡的乡村女孩，没有太多社会阅历。她唯一在做的，就是在平凡的生活中，观察身边人的言论与行为，并挖掘人们背后的时代意义。

如梁实秋所说，只有用优美的文笔描写常态的人性，突显生命的意义，作品才禁得起时间的考验，成为传世经典。

03 经典不是完美，恰恰反映一种文学思维

论作品的经典，当代作家苏童认为，经典并不是某一两种文学形式，而是在整体上能超越人们对完美的想象。

比如福楼拜的小说《包法利夫人》，就被米兰昆德拉评为，赶超诗歌成就的作品。与传统法国小说惯用的表现手法不同的是，《包法利夫人》的开场就呈现了一种阶级落差感，使读者产生代入感与共情效应。

也就是说，不要为了圆满而写小说，像王子与公主在祝福声中走向幸福生活的故事，基本是脱离现实。虽然人们喜爱幻想，但真正能引起读者共鸣的是同理心，是来源于生活的情节。

正如苏童说，想要取悦读者，你得让他们觉得自己就是故事的主人翁，才能让角色走进人们心里。

而这种文学创作的思维，更贴近现实，使人们更想得知故事的发展与结局。每个人都有想要改变生活的念头，那人生的路，到底该怎么走呢？书中必然有意料之外，情理之中的结局。

结语

从作家的视角去拜读经典，又有不一样的感受。或许，更能令人反思文学创作，该从哪里入手，又将以怎样的趋势发展。